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Fortnite, le nouveau business de la musique

Casques de Daft Punk dominant une pyramide lumineuse dans un décor virtuel inspiré de Fortnite.

De Travis Scott à Daft Punk, de Chappell Roan à Madison Beer, Fortnite est devenu un nouveau terrain commercial pour l’industrie musicale. Concerts virtuels devant des millions de joueurs, chansons vendues à 500 V-bucks, tenues d’artistes et collaborations avec les maisons de disques : Epic Games développe un marché où la musique se joue autant qu’elle s’écoute. Un modèle dont les retombées sur le streaming commencent à être mesurées, même si les contrats restent largement confidentiels.

Des concerts virtuels aux millions de spectateurs

En septembre 2026, Madison Beer a rejoint Fortnite avec trois chansons jouables, des tenues inspirées de sa carrière et des danses tirées de ses chorégraphies. Une opération de plus dans une histoire commerciale qui a commencé bien avant l’arrivée de Fortnite Festival. En février 2019, le DJ Marshmello donnait un concert virtuel à Pleasant Park, dans le jeu développé par Epic Games. Pendant quelques minutes, les armes avaient disparu au profit des lumières, des basses et des personnages dansants. Le spectacle avait réuni environ 10,7 millions de joueurs simultanément, selon les chiffres communiqués à l’époque. En avril 2020, Travis Scott allait encore plus loin avec Astronomical, un concert où son avatar gigantesque traversait des paysages en pleine transformation. La première représentation avait attiré 12,3 millions de joueurs connectés au même moment. Sur l’ensemble des représentations, Epic Games avait annoncé 27,7 millions de joueurs uniques.

Le phénomène a depuis changé d’échelle, mais aussi de fonction. Le 30 novembre 2024, Remix: The Finale réunissait Snoop Dogg, Eminem, Ice Spice et un hommage posthume à Juice WRLD. Selon Epic Games, 14,3 millions de joueurs avaient suivi simultanément cet événement, tandis que plus de trois millions de personnes supplémentaires l’avaient regardé en streaming. Le morceau inédit Empty Out Your Pockets de Juice WRLD y était présenté en avant-première. Pour les artistes et leurs équipes, Fortnite offre une exposition internationale sans passer par une tournée physique. Pour Epic Games, ces rendez-vous font revenir les joueurs, alimentent les conversations sur les réseaux sociaux et accompagnent les nouvelles saisons du jeu. Mais il faut distinguer cette fréquentation d’une recette de billetterie : ces événements sont accessibles gratuitement. Leur intérêt commercial se joue ailleurs, entre visibilité, fidélisation et vente d’objets numériques associés aux artistes.

Travis Scott représenté en avatar géant devant des joueurs lors d'une scène inspirée de son concert virtuel Fortnite.
En avril 2020, Travis Scott présentait Astronomical dans Fortnite, ouvrant de nouvelles perspectives aux concerts virtuels. Illustration générée par intelligence artificielle.

Fortnite Festival : quand une chanson devient un produit à 500 V-bucks

Lancé en décembre 2023 avec The Weeknd, Fortnite Festival a installé la musique dans le fonctionnement quotidien du jeu. Développé par Harmonix, le studio derrière Rock Band, ce mode permet de jouer des chansons en suivant les notes qui défilent à l’écran. Guitare, basse, batterie ou chant : les joueurs choisissent leur partie, seuls ou avec des amis. Certaines chansons sont accessibles gratuitement dans une sélection tournante. D’autres peuvent être achetées sous forme de Jam Tracks, des pistes musicales intégrées au jeu. Dans la boutique officielle, des titres comme Poker Face de Lady Gaga, Enter Sandman de Metallica ou Seven Nation Army des White Stripes sont affichés à 500 V-bucks l’unité. L’achat donne un droit d’utilisation dans Fortnite, et non la propriété de l’enregistrement ou un fichier musical exportable. Une chanson devient ainsi un objet numérique utilisable dans plusieurs situations du jeu.

C’est là que le modèle s’éloigne du streaming traditionnel. Sur Spotify ou Apple Music, l’auditeur lance un titre et l’écoute. Dans Fortnite, il peut jouer ses parties instrumentales, mélanger des boucles avec celles d’autres joueurs ou utiliser la musique dans certains moments de Battle Royale. Les artistes ne vendent pas seulement des morceaux, mais aussi des représentations de leur univers. En février 2026, Chappell Roan arrivait avec Pink Pony Club, des tenues inspirées de ses concerts et un clavier musical. En juillet, Lil Tecca apportait notamment Ransom, Dark Thoughts, Love Me et 500lbs, accompagnés d’accessoires et de tenues virtuelles. En septembre, Madison Beer poursuivait cette logique avec yes baby, bittersweet et complexity, ainsi que des objets inspirés de sa tournée. Les passes musicaux payants, les costumes, les instruments et les gestes dansés multiplient ainsi les occasions d’achat autour d’un même artiste.

Reste la question des contrats. Pour intégrer une chanson commerciale dans un jeu, il faut disposer des autorisations nécessaires sur l’enregistrement et sur l’œuvre musicale. Le premier relève généralement du producteur phonographique ou de la maison de disques, le second des auteurs, compositeurs et éditeurs. L’exploitation de l’image d’un artiste et de certains éléments visuels peut nécessiter d’autres autorisations. Epic Games rappelle elle-même, dans les conditions de son outil de création UEFN, que les utilisateurs ne peuvent pas intégrer librement des chansons dont ils ne possèdent pas les droits. Les restrictions touchent aussi les vidéos de joueurs publiées sur YouTube ou Twitch. Lors de la collaboration avec Gorillaz en 2025, Epic précisait que certaines possibilités de monétisation des vidéos contenant les chansons du groupe étaient limitées dans le temps. En revanche, les modalités financières des grands accords musicaux de Fortnite ne sont pas publiquement détaillées : impossible de déterminer quelle part d’une piste vendue à 500 V-bucks revient précisément à l’artiste, au label ou aux éditeurs. Le prix est visible dans la boutique, beaucoup moins sa répartition.

Illustration d'une boutique Fortnite Festival présentant des chansons de Lady Gaga, Metallica et The Weeknd à 500 V-bucks.
Dans Fortnite Festival, les Jam Tracks permettent d’acheter des chansons à utiliser dans le jeu. @ Reconstitution fictive générée par intelligence artificielle.

Fortnite, le streaming et la nouvelle valeur des catalogues musicaux

Pour l’industrie musicale, le véritable intérêt de Fortnite ne se limite pas aux ventes réalisées dans le jeu. Les maisons de disques peuvent aussi y présenter leurs artistes à un public qui ne les aurait pas nécessairement découverts par les radios ou les plateformes audio. En avril 2025, Epic Games et Luminate, société spécialisée dans la mesure de la consommation musicale, annonçaient un partenariat pour suivre les écoutes interactives des chansons dans Fortnite. Luminate avait déjà observé une hausse moyenne de 8,7 % des écoutes audio à la demande le lendemain de certaines annonces de titres intégrés à Fortnite Festival, par rapport à la veille. Une progression intéressante, mais qui ne prouve pas à elle seule que toute la hausse provient du jeu. Emily Levy, responsable musique, talents et influenceurs chez Epic Games, expliquait alors que cette collaboration devait permettre aux artistes de tirer « encore davantage de valeur » de leur présence dans Fortnite (traduction de sa déclaration en anglais). Les écoutes réalisées dans le jeu constituent désormais une catégorie de données distincte chez Luminate. Elles ne sont toutefois pas prises en compte dans le calcul des classements Billboard.

Le cas de Daft Punk donne une idée plus précise de ces retombées. Le 27 septembre 2025, Fortnite ouvrait une expérience interactive consacrée au duo français, séparé depuis 2021. Les joueurs pouvaient retrouver un décor inspiré de la tournée Alive 2007, manipuler des boucles musicales, créer des mélanges de chansons et explorer plusieurs espaces consacrés au groupe. Il ne s’agissait pas d’un nouveau concert de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, mais d’une exploitation de leur répertoire et de leur univers visuel. Les casques, les tenues, les instruments virtuels et le titre Get Lucky figuraient également parmi les produits proposés dans la boutique. Selon le rapport annuel 2025 de Luminate, les écoutes audio à la demande du catalogue Daft Punk ont progressé de 44,6 % dans le monde au cours des sept jours suivant le lancement, par rapport à la période de référence précédente. L’expérience a également généré 1,1 million d’écoutes interactives dans Fortnite pendant sa première semaine. Un groupe qui ne tourne plus pouvait donc retrouver une forte visibilité auprès des joueurs, tout en générant de nouvelles écoutes hors du jeu.

Cette opération montre aussi comment Fortnite peut participer à l’exploitation commerciale d’un patrimoine musical. Un catalogue ne se limite plus à des albums, des rééditions ou des placements dans les films et les publicités. Il peut devenir un décor, une expérience interactive, une tenue numérique ou une collection d’objets à acheter. Les artistes et leurs ayants droit disposent ainsi d’un débouché supplémentaire, sans que l’on connaisse nécessairement son rendement financier. Du côté d’Epic Games, la musique participe à une économie fondée sur le temps passé dans le jeu, l’achat d’objets virtuels et le retour régulier des joueurs. Les labels, les éditeurs et les équipes d’artistes y trouvent une autre manière de faire circuler leurs chansons, anciennes ou nouvelles. Mais la multiplication des collaborations ne garantit ni une hausse durable des écoutes, ni une rémunération identique pour tous les participants. Fortnite n’a pas remplacé les salles de concert, les disquaires ou les plateformes de streaming. Il a simplement ajouté une nouvelle possibilité : après avoir vendu des disques, des téléchargements et des abonnements, l’industrie musicale vend aussi le droit de jouer avec ses chansons.

Les quatre membres de Gorillaz représentés en avatars dans un décor inspiré de Fortnite Festival.
Gorillaz et Fortnite Festival : les artistes deviennent des personnages jouables et des objets virtuels. @ Illustration générée par intelligence artificielle.

Sources :

  • Epic Games France — Madison Beer fera ses débuts en tant que série Icônes dans Fortnite le 24 septembre — 23 septembre 2026.
  • Epic Games — Lil Tecca Takes the Stage as Fortnite Festival’s Season 15 Icon — 27 juillet 2026.
  • Epic Games — Chappell Roan – The Midwest Princess Rides into Fortnite Festival! — 3 février 2026.
  • Centre national du cinéma et de l’image animée — Un concert virtuel réunit plus de 10 millions de personnes sur Fortnite — 5 février 2019.
  • Music Business Worldwide — Fortnite’s ‘Remix: The Finale’ concert draws over 14M players, breaking records — 2 décembre 2024.
  • Epic Games — Take Your Stage in Fortnite Festival! — 9 décembre 2023.
  • Epic Games — All Jam Tracks — Catalogue et prix des pistes musicales, page actualisée.
  • Epic Games — Gorillaz arrive dans un nouvel univers et devient l’icône de la saison 10 de Fortnite Festival — 25 août 2025.
  • Epic Games — Conditions supplémentaires relatives à Unreal Editor for Fortnite, section consacrée aux œuvres musicales.
  • Luminate — Luminate and Epic Games Enter New Partnership As More Artists Look Towards Gaming Activations to Connect with Fans — 30 avril 2025.
  • Luminate — Year-End Music Report 2025 — Rapport publié en 2026, données sur Daft Punk et Fortnite.
  • Epic Games France — La nouvelle expérience Daft Punk dans Fortnite rend hommage au duo emblématique — 23 septembre 2025.
  • GQ — How Daft Punk Became Fortnite’s Newest Stars — 22 septembre 2025.