Sorti le 17 avril 2026, Nine Inch Noize est le premier album du projet commun entre Nine Inch Nails, Trent Reznor, Atticus Ross et Boys Noize. Le disque arrive dans le sillage de leur set à Coachella, joué le 11 avril dans la tente Sahara, et reprend cette même logique : refaire le catalogue Nine Inch Nails en version plus électronique, plus club, plus raide. Ce n’est pas un nouvel album de chansons inédites. C’est une opération de recadrage sonore, née des collaborations récentes autour de Challengers, de TRON et de la tournée Peel It Back.
Nine Inch Nails & Boys Noize serrent le métal
La matière du disque est simple à décrire. Des beats techno lourds. Des synthés qui claquent sec. Des voix traitées comme des alarmes ou des ordres donnés à travers une vitre. Nine Inch Noize prend douze titres, plus une intro, et les pousse dans un couloir plus rigide, plus nocturne, plus mécanique. “Heresy”, “Copy Of A”, “Closer”, “The Warning”, “Came Back Haunted” : le choix des morceaux ne cherche pas la rareté pour la rareté. Il prend des piliers, quelques angles moins évidents, puis il remet tout ça sous tension électronique. La manœuvre a l’air simple. Elle ne l’est pas toujours à l’écoute.
Le premier effet est physique. Le disque cogne d’abord par le grave et par la répétition. Boys Noize ne vient pas décorer Nine Inch Nails avec deux filtres et trois kicks. Il durcit l’ossature. On parle d’un objet entre greatest hits, album de remixes et document de concert. La formule est juste. Et, on entend souvent les trois en même temps. Ce flottement de format fait une partie de l’intérêt du disque. Il fait aussi une partie de sa limite.
Nine Inch Noize, un disque né de la scène et bricolé en mouvement
Trent Reznor a donné le mode d’emploi lui-même. L’idée venait du travail mené avec Boys Noize sur les bandes-son de Challengers et TRON, puis de son envie d’exprimer Nine Inch Nails “in more purely electronic terms live”. De là, le passage sur la tournée Peel It Back. Puis l’idée, lancée presque en l’air, d’un set entier à Coachella sous le nom Nine Inch Noize. Ensuite, le disque. Ce n’est pas un grand récit romantique de studio. C’est plus pratique que ça. Plus mobile aussi.
Reznor a aussi précisé que l’album avait été enregistré “all over the place — some of it’s live, some in studios, hotels, planes, etc.” “un peu partout — une partie en live, une partie en studio, dans des hôtels, des avions, etc.” La phrase dit presque tout. Nine Inch Noize n’a pas été poli dans une seule pièce, avec une lampe basse et beaucoup de gravité. Il a été monté dans le mouvement, à partir d’une forme déjà testée sur scène. Cela s’entend. Le disque a du nerf. Il a aussi cette légère instabilité des objets fabriqués vite, parfois avec bonheur, parfois avec des coutures encore visibles.
Ce que le disque tient, ce qu’il répète, ce qu’il relance
Quand Nine Inch Noize marche vraiment, il rappelle que Nine Inch Nails a toujours eu dans ses chansons une part de discipline électronique qui ne demandait qu’à être poussée plus loin. “Copy Of A” devient un bloc techno qui monte lentement en pression. “Parasite”, venu de How to Destroy Angels, trouve ici une vraie utilité rythmique. “Memorabilia” permet à Reznor de retrouver une ligne synth-pop plus ancienne sans faire semblant de redécouvrir les années 1980 un dimanche matin. La machine connaît le chemin. Pour une fois, c’est un avantage.
Le disque tient aussi par sa sécheresse. Il ne cherche pas à rendre Nine Inch Nails plus aimable. Il réduit, il serre, il insiste. SFGate notait déjà à Coachella un projet plus marqué par le raffinement que par le spectacle, avec un “Closer” plus sombre et une scène minimaliste malgré l’ampleur visuelle du dispositif. C’est exactement le cœur du disque. Pas de grand renversement. Pas de fausse modernisation. Juste une reprise sévère, menée avec méthode. On a connu des retours de catalogue plus inutiles.
Dans la carrière de Nine Inch Nails, un détour qui ressemble à un test grandeur nature
Il faut dire ce que le disque n’est pas. Ce n’est pas le prochain grand album de Nine Inch Nails. Reznor l’a dit sans détour : pas d’annonce de tournée supplémentaire, et retour rapide au travail sur de nouveaux morceaux Nine Inch Nails après Coachella. Nine Inch Noize fonctionne donc comme une parenthèse active. Une extension de scène. Un laboratoire public. Un disque qui met le catalogue sur une autre charpente pour voir ce qui tient debout sans les vieux réflexes rock. Beaucoup de choses tiennent, au passage. Toutes ne surprennent pas.
C’est là que le disque devient intéressant. Il ne prétend pas réécrire l’histoire du groupe. Il vérifie autre chose. Il vérifie si ces chansons peuvent encore respirer quand on retire une partie du muscle habituel pour le remplacer par une pulsation de club, plus froide, plus linéaire, plus réglementaire. La réponse est souvent oui. Pas toujours avec la même intensité. Mais assez souvent pour que Nine Inch Noize reste autre chose qu’un produit de tournée bien emballé. Le disque ne change pas la carrière de Nine Inch Nails. Il éclaire une de ses lignes internes, celle qui attendait depuis longtemps son tour de service.
Nine Inch Nails & Boys Noize : Nine Inch Noize’s (The Null Corporation / Interscope Records) – Sortie le 17 avril 2026
Sources
- Nine Inch Nails – NINE INCH NOIZE | APRIL 17TH – 2026
- Stereogum – Nine Inch Nails & Boys Noize Unveil Nine Inch Noize Details & Tracklist – 2026
- Apple Music – Nine Inch Noize – Album by Nine Inch Nails & Boys Noize – 2026
- Pitchfork – Nine Inch Nails and Boys Noize Confirm Collaborative Album – 2026
- Louder – Trent Reznor reveals details of the forthcoming Nine Inch Noize album – 2026
- SFGate – Nine Inch Noize’s Coachella set may go down as one of the festival’s best ever – 2026
- Resident Advisor – Nine Inch Nails and Boys Noize are releasing a record as Nine Inch Noize – 2026
- Tinnitist – Albums Of The Week: Nine Inch Nails / Boys Noize | Nine Inch Noize – 2026
