Formé en 1988 à Chicago, The Smashing Pumpkins est bien plus qu’un simple groupe de rock alternatif : c’est un phénomène. Autour de Billy Corgan, figure charismatique et seul membre permanent, le groupe a marqué les années 90 avec des albums comme Gish, Siamese Dream et surtout Mellon Collie and the Infinite Sadness, un double album ambitieux, sombre et poétique, sorti en 1995. Avec des tubes comme “1979”, “Tonight, Tonight” ou “Bullet With Butterfly Wings”, les Pumpkins ont su mêler mélancolie, rage et beauté, devenant l’un des groupes les plus influents de leur génération.
Et en 2025, The Smashing Pumpkins ne se contente pas de célébrer les 30 ans de Mellon Collie : ils le rééditent en grand. Une version anniversaire ultra-complète, avec des lives inédits, des bonus, et même une collaboration avec l’Opéra de Chicago pour un spectacle immersif. Bref, une année sous le signe de la nostalgie, mais aussi de la réinvention.
5 clips emblématiques des Smashing Pumpkins (parce que leurs vidéos valent le détour)
1. “Tonight, Tonight” (1995) – Le rêve en noir et blanc
Réalisé par Jonathan Dayton et Valerie Faris, ce clip est un hommage au cinéma muet et à Le Voyage dans la Lune de Méliès. Entre décors surréalistes, costumes d’époque et effets spéciaux artisanaux, “Tonight, Tonight” est une œuvre d’art à part entière. La vidéo a remporté plusieurs MTV Video Music Awards et reste l’un des clips les plus ambitieux des années 90. Une plongée dans un univers onirique, entre nostalgie et modernité.
2. “1979” (1995) – L’adolescence en super 8
Ce clip, tourné dans un style “home movie” en super 8, capture l’essence même de la chanson : l’innocence et la mélancolie de l’adolescence. On y voit des enfants jouer dans une banlieue américaine, des images floues, des couleurs saturées, et une atmosphère à la fois douce et triste. Un chef-d’œuvre de simplicité et d’émotion, qui a marqué toute une génération.
3. “Bullet With Butterfly Wings” (1995) – La rage en images
Avec son refrain iconique (“Despite all my rage, I am still just a rat in a cage”), cette chanson est l’un des hymnes de Mellon Collie. Le clip, sombre et psychédélique, montre le groupe jouer dans un décor apocalyptique, entre ombres et lumières violentes. Une vidéo qui reflète parfaitement l’énergie brute et la colère du morceau.
4. “Zero” (1995) – Le glamour toxique
“Zero” est un clip ultra-stylisé, où Billy Corgan et le groupe apparaissent en costumes argentés, dans un décor futuriste et froid. Entre glamour et décadence, la vidéo joue avec les codes de la mode et du rock, créant un contraste saisissant avec la mélodie sombre et sarcastique de la chanson. Un mélange de kitsch et de génie visuel.
5. “Ava Adore” (1998) – Le glamour et la provocation
Issu de l’album Adore, “Ava Adore” est un clip qui marque un tournant dans l’esthétique des Smashing Pumpkins. Entre costumes futuristes, maquillage androgyne et ambiance à la fois sensuelle et sombre, la vidéo est un mélange de glamour et de provocation. Billy Corgan y incarne une rockstar décadente, dans un décor qui rappelle les excès des années 90. Un clip audacieux, qui prouve que le groupe sait aussi jouer avec les codes de la pop et du rock.
Pourquoi ces clips sont-ils si cultes ?
Parce que The Smashing Pumpkins n’a jamais fait les choses à moitié. Leurs clips ne sont pas de simples illustrations : ce sont des extensions de leur univers musical, entre poésie, rage et beauté. Que ce soit à travers des hommages au cinéma muet, des images d’adolescence nostalgique ou des décors futuristes, chaque vidéo est une expérience visuelle à part entière.
Et avec la réédition 30e anniversaire de Mellon Collie, c’est le moment parfait pour redécouvrir ces pépites – et se préparer à ce que Billy Corgan nous réserve encore.
The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the infinite sadness • 30th annivresary edition (Capitol Records) – Sortie le 21 novembre 2025
