Entre Provence, minimalisme solaire et narration intime, Simon Porte Jacquemus a imposé une nouvelle idée de la mode française : libre, joyeuse et profondément personnelle. Son œuvre dessine un paysage où la lumière devient un langage et le vêtement, un souvenir vivant.
“Je veux que mes vêtements racontent mon histoire. Le Sud, ma mère, la lumière.” – Jacquemus
Simon Porte Jacquemus avance dans la mode comme on traverse un champ au petit matin : avec vitesse, avec fraîcheur, avec une émotion qu’il ne prend jamais le temps de cacher. Depuis une dizaine d’années, il a imposé un geste unique : une mode solaire, narrative, profondément personnelle. Rien chez lui n’est cynique, rien n’est froid. Jacquemus est un créateur qui ose la joie, le corps libre, la simplicité comme manifeste. Une manière de dire que la mode peut être à la fois moderne et naïve, audacieuse et tendre, instinctive et parfaitement construite.
Provence, enfance et premières intuitions
Simon Porte Jacquemus naît en 1990 à Salon-de-Provence, au milieu des champs, du vent, du ciel immense. La Provence n’est pas pour lui un décor : c’est une matrice. Le soleil, les tissus qui sèchent, les chemins secs, les couleurs simples… blanc, beige, bleu, tout cela formera plus tard le vocabulaire de Jacquemus. Son enfance est faite de gestes ordinaires, de marché, d’odeurs, de corps vivants. Rien de spectaculaire. Tout est sensible.
À dix-neuf ans, il monte à Paris et fonde Jacquemus. Sans réseau, sans fortune, avec une certitude : il a quelque chose à dire. Une première collection apparaît, brute, presque naïve, comme un poème mal taillé. Très vite, l’industrie remarque cette étrangeté : un créateur qui n’essaie pas de séduire, qui raconte simplement son monde intérieur. La mort de sa mère, événement fondateur, bouleverse sa trajectoire. Il crée pour elle, à travers elle, avec elle. Nombre de ses défilés sont dédiés à ce souvenir, à cette lumière. Jacquemus avance avec vulnérabilité. Et cette vulnérabilité, loin de le fragiliser, devient sa force.
Une mode de gestes simples, de volumes et de liberté
Sa signature s’impose dès les premières années. Des formes épurées. Des asymétries maîtrisées. Des volumes décalés. Des couleurs franches. Une sensualité jamais forcée. Une manière très particulière d’habiller les corps féminins : toujours puissants, mais jamais figés. Toujours désirants, mais jamais objectifiés. Les pièces iconiques, comme Le Chiquito, minuscule sac devenu phénomène culturel, montrent son sens instinctif du symbole. Ce n’est pas l’objet qui fait le succès : c’est l’idée. Jacquemus sait condenser une émotion dans un détail, un volume, une exagération.
Il aime aussi jouer avec les chapeaux géants, les robes taillées comme des pétales, les broderies minimalistes, les tailleurs monochromes. Tout semble simple, mais rien ne l’est vraiment. Derrière la naïveté apparente, se cache une construction extrêmement précise. Il compose ses silhouettes comme des peintures méditerranéennes : lumière contre ombre, peau contre tissu, vide contre ligne. Son génie réside dans cet équilibre entre l’épure et le geste dramatique, entre le quotidien et le sublime.
Jacquemus n’est jamais autant lui-même que lorsqu’il met en scène ses défilés. Il délaisse Paris pour les champs de lavande, les dunes, les collines brûlées par le soleil. Chaque show devient un paysage mental, une traversée émotionnelle. Le défilé marquant de 2019 dans les champs de lavande de Valensole s’impose comme l’une des images modes les plus fortes de la décennie. Celui de 2020 dans les blés, intime et solaire, en pleine pandémie, conforte son statut d’exception. Il ne cherche pas le spectaculaire pour le spectaculaire. Il cherche la justesse. Les défilés Jacquemus ressemblent à des poèmes visuels. Ils parlent d’amour, d’absence, de famille, de nature, de désir de légèreté. Jamais d’ironie. Jamais de distance. Chez lui, la mode n’est pas une démonstration, mais une manière de respirer.
L’homme derrière la marque : sensibilité, stratégie et vision
Jacquemus est un conteur, mais c’est aussi un stratège. Il comprend très tôt la puissance des réseaux sociaux. Son Instagram, construit comme un moodboard autobiographique, devient un outil essentiel de sa narration : directement émotionnel, parfaitement maîtrisé. Il joue avec les codes de la mode tout en les contournant.
Il impose un ton personnel, presque intime. Il se montre. Il parle. Il partage. Contrairement à d’autres créateurs plus secrets, il assume le lien direct avec son public. Il sait aussi bâtir une marque solide, dotée d’une identité claire : accessible dans ses intentions, pointue dans ses pièces, cohérente dans son imaginaire. Mais derrière cette maîtrise, il y a la fragilité, la tendresse, les doutes. Jacquemus n’a jamais joué au génie distant. Il reste l’enfant soleil, celui qui n’a pas peur d’aimer trop fort.
Il redéfinit ce que peut être une maison française indépendante au XXIᵉ siècle : jeune, libre, décomplexée, connectée, mais artisanale dans l’âme. Il influence toute une génération de créateurs qui comprennent qu’on peut être sérieux sans être solennel, ambitieux sans être cynique. Son esthétique solaire transforme les campagnes, les shootings, la manière dont les marques racontent le Sud, la couleur, la sensualité. Jacquemus a remis la joie au centre. Il a réhabilité une idée simple : la mode peut rendre heureux. Il parvient, surtout, à exprimer une vision très personnelle dans une industrie où l’uniformisation menace. Il ne copie pas. Il ne répond pas. Il propose. Jacquemus n’a pas révolutionné la mode : il l’a éclairée.
