FKA twigs : EUSEXUA Afterglow, le lendemain qui brûle encore

Sorti le 14 novembre 2025, EUSEXUA Afterglow apparaît comme le second souffle — ou plutôt le second vertige — du projet EUSEXUA. Là où le premier volet célébrait la pulsation, la transe et l’impulsion du désir, celui-ci explore ce qu’il reste après. Ce n’est plus le club mais la chambre à l’aube, plus la montée que la décantation, plus la fièvre que son halo. Comme le résume Consequence, “an entirely new body of work that serves as a continuation” – « un corpus entièrement nouveau qui s’inscrit dans la continuité du premier volet »

Dès l’ouverture, le ton est posé : EUSEXUA Afterglow n’est pas un appendice mais un territoire propre, nourri de l’énergie du premier disque mais orienté vers une autre dramaturgie. Slant Magazine remarque que “If EUSEXUA felt rooted in the moment, Afterglow is very much a reflection of what just happened.” – « Si EUSEXUA semblait ancré dans l’instant, Afterglow est avant tout un reflet de ce qui vient de se produire. »

On n’est plus dans l’immédiateté de l’élan mais dans le battement après le battement, lorsque le corps continue de danser alors que la musique s’est déjà tue. Twigs, fidèle à son goût pour les zones liminaires, s’y installe avec une lucidité bouleversante.

Les morceaux se succèdent comme les éclats d’une nuit trop longue : « Love Crimes » glisse dans une tension presque cinématographique, tandis que « Cheap Hotel », déjà présenté dans un court teaser vidéo, installe une ambiance de coulisses, d’ombre et de solitude. Là où EUSEXUA exhibait le feu, Afterglow en montre la braise : lente, rouge, persistante. ArtsHub décrit l’album comme “a messy and oftentimes chaotic release of sensuality and liberty” – « une libération sensuelle et souvent chaotique ». De fait, l’album semble écrit dans un entre-deux, cet état où l’on digère encore ce que l’on a vécu, où la joie se confond avec le vertige, où l’intensité regagne doucement le terrain de l’intime.

Les voix de la lumière

Pour autant, Afterglow ne cède jamais à la torpeur. Il vibre d’une lumière particulière, fragile mais insistante, comme si chaque morceau cherchait non pas à revivre l’extase, mais à en comprendre l’empreinte. Twigs y chante le désir avec une transparence nouvelle. Sur « Sushi », elle confie : “Don’t want to make it all ’bout sex, but I like to do that sometimes.” – « Je ne veux pas tout ramener au sexe, mais j’aime bien ça parfois. » La sensualité n’y est plus un geste explosif ; elle devient un apprentissage, un glissement subtil entre l’abandon et le contrôle.

Plus loin, sur « Piece of Mine », l’artiste adresse une prière douce — peut-être à un autre, peut-être à elle-même : “lay back and recline / you’re the one aligned, yeah / you’re a piece of mine.” – « Allonge-toi, détends-toi / tu es celui qui s’accorde, oui / tu es un morceau de moi. »

L’album, traversé de beats amortis, de synthés fébriles et de voix étirées, adopte un rythme moins frénétique que EUSEXUA. Comme le note Rolling Stone UK, il offre “plenty to dance to – in whichever way you wish.” – « largement de quoi danser — de la manière qui te convient. » Ainsi, la lumière apparaît non comme une explosion mais comme une persistance, un halo tenace qui refuse de disparaître après la nuit.

Cathédrale en mouvement

Si Afterglow fonctionne comme un miroir inversé du premier volet, il s’en détache par une écriture plus cérébrale et plus viscérale. ShatterTheStandards parle d’un album qui “turns the glow of recovery into something hungrier and self-possessed.” – « transforme la lueur de la guérison en quelque chose de plus affamé et de plus affirmé. » La structure du projet témoigne de ce déplacement : conçu initialement comme une simple édition deluxe de EUSEXUA, il s’est transformé, selon les informations officielles, en un nouvel album complet à part entière.

Techno brisée, R&B spectral, pop expérimentale : le spectre musical s’élargit et se resserre à la fois, comme une cage thoracique en quête d’air. La voix de Twigs, toujours d’une précision presque corporelle, devient un espace en soi — un lieu de tremblement, d’étirement, de résistance. ArtsHub y voit d’ailleurs une artiste « returning at her rawest », “FKA twigs returns at her rawest.” – « FKA twigs revient dans sa version la plus brute. »

Là où EUSEXUA évoquait le club comme un rite d’initiation, Afterglow en propose la cathédrale : un espace de réverbération où chaque pulsation devient un aveu, chaque silence une respiration, chaque beat une façon de tenir debout.

Sculpter le corps, sculpter le son

Née Tahliah Debrett Barnett à Cheltenham, FKA twigs forge d’abord son art par le geste : danseuse, performeuse, chorégraphe, elle imagine très tôt une esthétique où le corps et le son ne se distinguent plus. Après un premier EP remarqué, elle impose sa signature avec LP1 (2014), disque d’avant-garde où l’érotisme et la vulnérabilité se mêlent à une pop futuriste. Magdalene (2019) creuse la blessure et la guérison ; EUSEXUA (2025) explore la libération par la transe. EUSEXUA Afterglow, en révélant l’envers de la fête, confirme une artiste capable d’habiter toutes les intensités — du club saturé au battement intérieur le plus ténu.

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FKA Twigs : EUSEXUA Afterglow (Young recordings – Atlantic recordings)